La lengua no solo es un músculo

 Siempre que escojo a este autor, sé que voy a acertar. En este caso, el acierto ha sido por partida doble. Y me explico: no es solo que me haya gustado la lectura, es que la incorporaré a mis clases de Bachillerato.  El libro es una colección de once relatos en los que podemos ver diferentes caras de una misma moneda: el terrorismo en el País Vasco. Después de leer “Patria”, me atrevo a afirmar que estas historias son el germen de esa magistral novela.  Tengo la necesidad de incorporar estos relatos a mis clases, porque descubro que muchos de mis alumnos no conocen esta funesta parte de nuestra Historia más reciente. ¿Y qué mejor manera de darles a conocer qué fue ETA y todas sus consecuencias? Además, Aramburu consigue transmitirlo colocándose desde todos los prismas posibles.  Si tuviera que quedarme con uno de los relatos, sería con “Informe desde Creta”; donde una mujer relata toda la historia con su marido desde que se conocieron. Y en la narración nos descubre a una víctima de E

Últimamente parece que no dejo de leer sobre mujeres. En este caso, se trata de una mujer poderosa que, en tiempos de hombres, decide definir y tomar su lugar. En torno al 192 d.C., Julia desafía a todo un imperio. Se impone a Cómodo, un emperador loco que ve en ella la ambición y la fuerza; y, por eso, quiere eliminarla. Se declara en guerra en contra del Senado, aconsejando de forma locuaz y directa a su esposo, Severo.  De otra parte, es una mujer curiosa que confía y apuesta por las innovaciones y la cultura. Por eso, su mejor aliado es Galeno, que se convierte en una de las voces que narran su historia.  "Yo, Julia" es uno Premio Planeta (2018) de los que merecen ser leídos, de esas novelas que abren las puertas de la curiosidad al lector y lo adentran en el marco narrativo que recrean. Además, constituye una alabanza a la figura femenina en cuanto a su rebeldía, su ansia de poder y su inteligencia. 

 Una delicia de novela, cortita y al pie (en argot futbolístico). Podemos descubrir toda la vida de una mujer, que vive enamorada de su vecino. Se trata de un amor cándido al principio, ya que ella es una niña y desconoce lo que siente y por qué lo siente. No obstante, pasan los años, tiene que marcharse y mudarse de ciudad. Y hace todo lo posible por regresar a Viena y volver a verlo. Y en ese momento consuma su enamoramiento, pero sin descubrir su identidad. El amor se ha convertido en algo enfermizo, que subyuga como sentimiento. Aunque sin la figura de la persona amada como tal, ya que el hombre (un afamado pianista) desconoce quién es esa mujer y que está enamorada de él, e incluso que haya tenido un hijo suyo. Esto bosqueja una perspectiva de los hombres bastante cruel e insensible.   De nuevo pasan los años y se produce un nuevo encuentro, que lleva a la mujer a darse cuenta de que no existe para el hombre al que ama. En la revelación que le hace por escrito, descubrimos que su

 He leído otros libros en este mes, sin embargo esta novela me ha durado menos de 24 horas. Laetitia Colombani une tres historias de un modo magistral: Giulia, Sarah y Smita. Tres mujeres dispares entre sí. Cada una situada en el lado opuesto del mundo física y mentalmente. Unidas por el poderoso lazo de ser mujeres.  La autora las une mediante un trenza real y palpable que consigue que el lector se sumerja en la lectura olvidándose del tiempo. Son "tres cabos que se cruzan alternativamente, entretejiéndolos". Son mujeres valientes. 

La historia de Marina, Olivia, Gala, Cassandra, Aurora... Bien podría encajar en cualquiera de nuestras vidas. Y es que leyendo esta novela que va de mujeres que comparten sus inquietudes, sus miedos, sus fracasos, sus frustraciones; ha sido como leer mi propia novela. Montfort consigue hacer un retrato tan universal y, a la vez tan íntimo, de la feminidad y de la humanidad, que te atrapa. Sientes cada retazo de historia como tuya.  Por otra parte, con la imagen que comparto, desvelo lo que el libro ha significado en un plano paralingüístico o paraliterario: Ha sido un préstamo. Lidia quería que lo leyera. Ella que está siendo una mujer que "comparte libros" conmigo y que tanto bien me hace con sus palabras calmadas y dulces. En la primera página del libro, a lápiz, aparece el nombre de Sonia. Otra mujer que "comparte libros", que escucha y que, en su día me leyó una anotación de esta novela porque le parecía sublime y quería compartirla conmigo. Por último, mis mar

 "Ha cogido la muerte de su hijo y la ha hecho suya". De este modo es como O´Farrell sintetiza su visión e intención como escritora. Moviéndose con datos históricos, profundiza en los recovecos del ser humano. Deja a un lado la magnitud del personaje de Shakespeare para ofrecernos lo humano, la debilidad del hombre; y no la fortaleza del dramaturgo. Y todo ello lo consigue mediante la figura femenina de Agnes (Anna Hathaway), que se presenta como alguien extraordinario que acompaña a alguien "insignificante" y que crece gracias a los pasos que dan juntos.   Es una novela que nos habla de Shakespeare, sí; pero no nos "percatamos" de ello hasta el final. Durante todo el relato nos muestra lo extraordinario de ser mujer y, también lo catastrófico de serlo. La autora consigue transmitir lo bello y lo horrendo de cada escena que narra, mediante el lirismo que impregna la obra.  Una vez más, la narrativa de Maggie O´Farrell consigue cautivarme y dejarme esa sens

 He leído esta novela como quien degusta un café y un dulce cremoso. Ha sido toda una delicia descubrir el Premio Nadal de 2018.  Fer nos relata el día a día con Amalia, su madre, su amor. Una mujer albina que, ya anciana, decide dar el paso de divorciarse de un hombre que la ha maltratado al no apoyarla y al evidenciar sus debilidades, derivadas de su trastorno genético.  En su camino la acompañan Fer, Silvia y Amaya, sus hijos. Cada uno con sus fortalezas y debilidades. La tía Inés pone su granito de arena para redondear las excentricidades que encontramos en el relato. Sin embargo, la ternura que desprende la figura de Amalia, lo devuelve todo a la normalidad, a la belleza de lo sencillo. Y así lo sentencia cuando dice: " Primero una vida, después el amor".  Si la novela ya me tenía embelesada, tengo que reconocer que la emoción se me ha agolpado en la garganta cuando el autor incluye en los agradecimientos a maestros y profesores. Nos agradece el fomento de la lectura. Y

 Esta obra se ha hecho con el Premio de novela Fernando Lara de 2023.  Novela judicial, donde el autor hace uso de dos voces narrativas. Por un lado, la del protagonista Jeremías Abi y de otro lado, la de su ayudante en el bufete: Trinidad. Ambos comparten el hecho de ser obstinados y no dejarse vencer, aunque todo a su alrededor se tambalee. Plantan cara a una farmacéutica a través de una serie de personajes relacionados con el bufete, que llegarán a formar una extraña familia.  La lectura se convierte en trepidante y adictiva. Además, Santiago consigue pintar las escenas en el imaginario del lector, como si se tratara de un guion. 

"Sin los libros, las mejores cosas de nuestro mundo se habrían esfumado en el olvido", Irene Vallejo.   Esta lectura me la he tomado con calma. La he bebido sorbo a sorbo desde navidad hasta el día de hoy. Y, tras haberla disfrutado así, no creo que haya otro modo de hacerlo. Al menos, para mí no lo hay.  Cuando me preguntaban qué leía en estos momentos no sabía qué responder al hablar de este libro. A veces contestaba que un ensayo, otras que un libro sobre libros, con historias y muchos recursos literarios... Si sumamos ambas definiciones, damos con la clave.  Está claro que, desde su publicación en 2019, se ha escrito muchísimo sobre esta obra; y en agosto de 2023 no voy a descubrir nada nuevo. Alguien me decía hace unos pocos días, comentando nuestras lecturas: "¡Ah, claro, lees eso porque es lo tuyo!" No supe muy bien qué responder porque es una lectora que me tiene en muy alta estima. Lo reconozco, me dejé llevar por la vanidad y pensé: "sí, es lo mío&quo

Hasta acabar el segundo volumen no he querido reseñar estos dos libros. Ambos se pueden leer por separado. De hecho, "El hombre que fue Sherlock Holmes" ( XXXVI Premio Jaén de novela)  me gustó mucho más que el segundo, aunque si no hubiese sido por una entrevista a  Máximo Pradera en Onda Cero sobre el segundo libro, no habría leído ninguno de ellos.  En estas dos novelas, Pradera nos muestra su conocimiento del mundo holmediano, con dos personajes similares a los genuinos Holmes y Watson. Sin embargo, los ubica en Madrid en pleno siglo XXI. Y, a su vez, no son más que fieles reflejos de don Quijote y Sancho; ya que el primero se cree Sherlock Holmes por leer las aventuras de Conan Doyle; y el segundo se ve avocado a seguirlo en sus aventuras por imposición de su exmujer. Finalmente, se produce, como en el Quijote, la quijotización de Sancho; puesto que Watson se cree el verdadero doctor de las novelas de Doyle.  Por otra parte, el autor hace mofa y crítica de la sociedad ac

 Mesa hace una radiografía de la mente humana en cada uno de los personajes de esta novela. En esta familia donde el padre cree tenerlo todo controlado, nadie se libra de guardar un secreto. Y cada uno lo hace siendo consciente de lo importante que es que el otro no lo sepa, que las apariencias se mantengan intactas.  La autora refleja pensamientos intrínsecos al ser humano alrededor de una particular familia, adentrándose en el día a día de cada uno de ellos. Y salpicando sus vidas con las de vecinos, compañeros de trabajo o de clase o, incluso, viajeros varados en el aeropuerto a causa de la erupción de un volcán. 

Comenzar a leer una novela con el regusto amargo de la pérdida reciente de su autora, imprime a la historia un halo místico. Acabarla con una nota de la persona y literato que la acompañó, la convierte en sublime.  Aunque me lo propusiera, no podría hablar mal de esta historia centrada en un presente muy reciente y que se aventura en futuro imaginado, lleno de simbolismos y de crítica. Almudena dejó una narración que nos hace pensar. Nos propone ser críticos siempre, sin excepción. Invita a sus lectores a aprovechar el momento; y no solo por el acecho de la enfermedad mientras escribía, sino por la creencia de que cada segundo suma.  No quiero destripar ni una sola de las características de personajes y escenas de la novela. Invito al lector a adentrarse en esta historia que arranca con algo real, la pandemia, y acaba con el poder de la superación, del pensamiento crítico. 

Kraken continúa enfrentándose a las vicisitudes de un inspector de criminalística, aunque no ejerza. Esta vez, lo hace en Venecia siguiendo los pasos de su madre, Ítaca Expósito. La ciudad italiana será el marco narrativo donde el lector se encuentra, de nuevo, con el juego constante de Sáenz de Urturi entre el pasado y el presente. La autora hace uso de la analepsis durante toda la novela, descubriendo para el lector detalles que hacen comprender mejor el presente de Unai.  El inspector Pérez de Ayala recupera a parte de su familia, pero, en el transcurso de la novela, ve tambalearse los cimientos de esta. Es inevitable que se inmiscuya en investigaciones que tienen relación con sus padres y con las que puede llegar a la verdad, su verdad. Este ir y venir dentro del Cuerpo, le pasa factura. 

La lectura de esta novela, justo una semana después de haber estrenado nuestra "Casa de Bernarda Alba", ha sido un cúmulo de sensaciones encontradas. Cuando la obra se pone en escena, todo cobra sentido, todas las piezas encajan. Acompañar a Velia, Vélez, Claudia, María, Connor y el resto de miembros de la "Hermandad de la Gran Nariz", ha supuesto terminar de "armar el rompecabezas".  De una parte, veía a mis alumnos reflejados en la evolución de los chicos de la novela. Podía sentir sus miedos, inquietudes, descubrimientos... Sin embargo, el texto me ha hecho recapacitar sobre sus sentimientos más escondidos. Esos que, como profesora, intuyes, pero nunca sabrás con exactitud. Y por eso son tan mágicos. La historia gira en torno a ellos: alumnos/actores, adolescentes que adolecen de la propia adolescencia. Y, relegada -creo que adrede- a un segundo plano, queda Lupe. Una profesora de LUN ( Libertad Universal o Literatura Universal, sinónimos son) que se i

 Una novela cargada de emociones, donde el mar se convierte en un personaje más y nos ofrece la clave de cada una de las historias que componen esta narración. El mar, al que nos asomamos como refugio, como ventana a la libertad; se transforma en un sublime observador de lo más recóndito de Pelayo, Alba, Enol, Manuel, Convadonga y tantos otros.  El faro de Varela será el punto de encuentro de todos los personajes y desde allí construirán su futuro y reconstruirán su pasado, su memoria, sus recuerdos.  Longarela divide la voz narrativa en tres: Alba, Enol y el mar. Siendo el último la clave para sumergirse de lleno en la historia. 

 Si te apetece una lectura mordaz, irónica, reflexiva y crítica; esta novela es perfecta. Con el pretexto de amenizar un viaje en tren, Ángel Sanagustín cuenta a su compañera de asiento los vericuetos de su profesión como psiquiatra. Ella escucha sin articular palabra para no perder el hilo, deciden aprovechar una parada del tren para tomar un bocado. El doctor baja con el empeño de comprar unos bocadillos de jamón, pero el tren parte sin él. En su asiento deja olvidada una carpeta roja repleta de relatos de sus pacientes. ¿Te atreves a leerlos? Además tiene película, que no tardaré en ver. Os dejo el enlace por aquí: https://www.rtve.es/play/videos/somos-cine/ventajas-viajar-tren/6166441/

 Es la segunda novela que leo de esta autora y me ha encantado como consigue dar voz a las diferentes mujeres que pasaron por la vida de Carlos V.  Desde su madre Juana de Castilla hasta alguna de sus amantes como Germana de Foix. Mujeres que se entregaron sus vidas a una causa mayor: la Corona, el Imperio. Todas sabiendo que tenían otras posibilidades si decidían rebelarse, pero sin hacerlo finalmente, precisamente por el peso de la institución y por la cultura del sacrificio de la época. Cultura que era inherente a las mujeres fuese cual fuese su cuna.  Los dos personajes que más han llamado mi atención han sido las tías de Carlos: Margarita y Catalina de Austria. Ambas con dotes políticas y visión de futuro, pero que siempre prestaron servicio a Carlos para llevarlo a lo más alto. Una vez más, Arteaga consigue no solo mostrar la Historia sino hacer una crítica de la invisibilidad de la figura femenina a lo largo de los siglos. 

  Hace algunos años dedicaba las últimas horas del Martes Santo a escribir unas líneas a modo de reflexión personal ante mi Moreno. Palabras torpes, cargadas de Esperanza; y escritas desde el más profundo amor que mi madre me enseñó y me sigue enseñando. Y que se hacían extensivas a todo el que las escuchaba en torno a la cruz de guía.  Las palabras, siempre han sido mi fuerte. Plasmarlas en el papel. Y eso es precisamente lo que hago justo ahora, que acabo de venirme con cientos de ellas agolpadas en mi garganta. Queriendo salir sin hacer ruido, aunque la idiosincrasia del Miércoles esté repleta de folclore, de ruido, de color.  Dos abrazos, bañados de un granate vívido, han reorganizado todo dentro de mí. Dos abrazos que suman años y años, uno tras otro; y que dejan ver la constancia. El saber ser y saber estar, ante miradas furtivas que, quizás enturbien algún pensamiento; pero son así esos abrazos que se traducen en personas que aman, enseñan, permanecen.  Sólo sé rezar con palabra

  Una novela que llevaba mucho tiempo en mi biblioteca. Estaba deseando hincarle el diente, pero necesitaba tiempo para disfrutarla. Se trata de la historia de Juan Sebastián Elcano tras su gesta de circunnavegar la Tierra. Es una historia larga, pero como todas las de este autor, consigue marcar un ritmo trepidante que engancha al lector. Además, en esta, las partes en plena navegación hacen que la historia de marinos se mezcle con la historia que ocurre en la Península con Carlos I y toda su corte.  De otra parte, también descubrimos facetas de Elcano de un modo ameno, como el hecho de que fue padre con dos mujeres distintas y que no se desposó precisamente por su afán aventurero y su sentimiento patriótico. Sentimiento mal valorado por parte de la Corona, ya que nunca recibió los honores que hubiese recibido si su linaje hubiese sido diferente.  Leer a Calvo Poyato es siempre una lección de Historia con todos los elementos de lo novelesco que la hacen divertida. 

 He comenzado el año con estas dos novelas. Y sin pretenderlo, las he leído de la mano; a veces, comparando las situaciones, anhelos y comportamientos de sus protagonistas. Y es que, ambas historias son, a su modo, un canto al feminismo; una revolución de mano de las mujeres en la literatura, pero perfectamente extrapolable a la realidad. Es curioso que, además, ambas historias han recibido el Premio Nadal; una en 1957, la otra en 2001.  Gaite nos presenta a un grupo de chicas de provincias en la posguerra española, que en su despertar adolescente a la vida adulta, van descubriendo que lo que debe ser, no es necesariamente lo que ellas desean. La mayoría de las veces no saben cómo manifestarlo. Y sus ínfulas de rebeldía se ven truncadas o por las familias, o por ellas mismas que acaban haciendo lo que todas.  En “Entre visillos”, Pablo Klein, un profesor de alemán llegado a la ciudad, podrá comprobar todos esos devenires y, sin abandonar su apatía, acabará aportando un granito de arena